(Redazione) - Lo spazio vuoto tra le lettere - 58 - Edmond Jabès e Paul Celan: un breve saggio meditativo sulla parola ferita

di Sergio Daniele Donati

Ci sono autori che non si leggono, semmai si attraversano.

Edmond Jabès e Paul Celan appartengono a questa categoria di voci che non cercano solo un lettore, ma un testimone.

Le loro opere non chiedono interpretazione, ma una forte presenza. Sono due poeti che hanno camminato lungo il bordo della parola dopo che la storia ne aveva spezzato l’asse, e che hanno tentato di restituirle un luogo, un respiro, una possibilità.

Meditare su Jabès e Celan significa sostare nel punto in cui la lingua non è più strumento, ma ferita, domanda.

Significa ascoltare ciò che resta quando la parola non può più dire tutto ciò che dovrebbe.

1. Due origini, un’unica frattura

Celan nasce nel cuore dell’Europa orientale, in una terra di lingue sovrapposte, dove il tedesco è insieme casa e minaccia. Jabès nasce nel Cairo, in una comunità ebraica che vive la propria identità come diaspora permanente. Due luoghi lontani, due storie diverse, ma un’unica frattura: la Shoah.

Per Celan, la catastrofe è personale: i genitori deportati, la lingua contaminata, la memoria che brucia. Per Jabès, la catastrofe è collettiva: l’esilio, la dispersione, la perdita della patria. Entrambi comprendono che l’identità ebraica, dopo la Shoah, non può più essere un’eredità: diventa una domanda.

Meditare su queste origini significa riconoscere che la frattura non è mai solo un evento, ma una vera e propria condizione esistenziale.

2. La Shoah come silenzio della lingua

Celan scrive nel tedesco che lo ha tradito.

Ogni sua poesia è un tentativo di purificare la lingua, di costringerla a dire ciò che non può essere detto. La sua parola è densa, compressa, come se ogni verso fosse un frammento di verità strappato al silenzio.

Jabès scrive nel francese che diventa deserto. La sua parola cerca rarefazione, evanescenza.

Nei suoi libri, la lingua si apre come una ferita che non si chiude, un luogo dove la domanda è più importante della risposta.

Meditare su Celan e Jabès significa sostare nel punto in cui la lingua non è più certezza, ma sopravvivenza.

3. La tradizione ebraica come eco

Celan non è un poeta religioso, ma la sua poesia è attraversata da un’eco biblica: il dialogo con un tu che spesso coincide con l’assenza. La sua parola è una preghiera spezzata, un tentativo di rivolgersi a un Altro che non risponde.

Jabès costruisce un libro infinito, un midrash moderno dove ogni parola è commento, ogni nome è ferita, ogni silenzio è domanda.

La tradizione ebraica è per lui un orizzonte di simboli: il deserto, il libro, il nome, l’esilio.

Meditare su questa tradizione significa riconoscere che la parola ebraica non è mai piena: è sempre un resto, un frammento, un’eco.

4. La parola come luogo del limite

Celan porta la parola al limite della densità: ogni verso è un coagulo di significato, un punto di massima tensione. La sua poesia è un corpo che resiste.

Jabès porta la parola al limite della rarefazione: ogni frase è un frammento, un vuoto, un passo nel deserto.

La sua scrittura è un corpo che sopravvive.

Meditare su questi limiti significa comprendere che la parola, dopo la Shoah, non può più essere solamente canto: deve essere necessariamente e principalmente testimonianza.

5. Similitudini che non si cercano

Celan e Jabès non si somigliano per stile, forma o lingua. Si somigliano per destino. Entrambi hanno fatto della parola un luogo di resistenza. Entrambi hanno trasformato la ferita in domanda. Entrambi hanno scritto non per dire, ma per custodire, e non solo memorie.

La loro similitudine, lontano dal muoversi in canone statico, si addentra nell'etica pura.

Meditare su questa similitudine significa riconoscere che la poesia, quando nasce dalla ferita, cerca lo spazio di una verità rivelata.

6. Divergenze che illuminano

Celan è tragico; la sua parola è un corpo che lotta contro la notte.

Jabès è interrogativo: la sua parola è un corpo che cammina nel deserto. Celan cerca un punto di densità; Jabès un punto di rarefazione.

Celan scrive per resistere; Jabès per sopravvivere.

Meditare su queste divergenze significa comprendere che la ferita non produce un’unica voce: produce molte voci, tutte necessarie.

Concludendo, Edmond Jabès e Paul Celan sono due modi di stare nella ferita. Due modi di ascoltare il silenzio. Due modi di interrogare la parola dopo che la Storia l’ha spezzata.

Meditare su di loro significa riconoscere che la poesia oltre che un luogo di bellezza, diviene principalmente un luogo e tempo di verità. Una verità questa che accompagna, che non risponde sempre, ma resiste.

Celan ci insegna che la parola può ancora dire, anche se spezzata. Jabès ci insegna che la parola può ancora sopravvivere, anche se dispersa.

Insieme, ci mostrano che la poesia, dopo la catastrofe, non è più solo un canto, ma un cammino, una direzione verso il vero.